El Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC) inaugura dos grandes muestras el viernes 14 de marzo, a las 20. Las mismas estarán habilitadas durante marzo y abril.

CONJUNCIÓN, TIEMPO Y COSMOGONÍA de Roma Blanco 

CURADURÍA: NEKANE ARAMBURU  

La artista Roma Blanco se presenta en la planta alta del Museo, con su muestra CONJUNCIÓN, TIEMPO Y COSMOGONÍA, una exposición retrospectiva en donde se muestra su producción desde algunas de sus principales series como Pharmakon (2010) hasta sus actuales Ensayos y Estudios.

Bajo la curaduría de Nekane Aramburu —historiadora del arte y especialista en prácticas transmediales— la muestra propone un recorrido por las metodologías y formas de investigación de Blanco, quien en su trabajo más reciente se adentra en la cosmovisión de la comunidad Tastil, una cultura y pueblo singular por las características de su territorio y devenir antropológico e histórico. "Roma Blanco se integra en los rituales, escucha relatos y anota rastros de mitos y signos", explica Aramburu. A partir de esta experiencia, la artista construye un sistema de representación en el que “la inmersión sobre la Cultura Tastil se centra en planos reales y recreados que pueden ser recorridos como un gran dibujo visitable”.

La obra de la artista se inscribe dentro de una genealogía de creadoras que han explorado dimensiones espirituales y conceptuales a través de un enfoque visual propio. Como señala Aramburu: "Sus estudios, ensayos y fórmulas revelan una estructura que se identifica con una visión particular de afrontar las múltiples realidades. El Estudio es la primera traducción de lo vivencial a lo gráfico; el Ensayo es la consecuencia de un estudio llevado a un plano de abstracción más profunda; y la Fórmula extrae la esencia de ese proceso”. En la exposición, estas categorías funcionan como un hilo conductor que permite observar la transformación de su práctica, desde el dominio del dibujo y el grabado hasta la exploración del video, la instalación y la intervención en el espacio.

Nos invita a sumergirnos en un entramado sensible donde el arte y la investigación convergen en una búsqueda de conocimiento implicada con la sostenibilidad y preservación del contexto. En su acercamiento al pueblo Tastil, la artista encarna su alter ego curandera, un rol híbrido entre creadora, investigadora social y demiurga, con el cual intenta descifrar las huellas de un pasado ancestral que aún palpita en la comunidad de Santa Rosa de Tastil. “¿Cómo hacer mundo? ¿Cómo recuperar el cúmulo de saberes humanos silenciados, que puedan darnos alguna perspectiva de futuro? La respuesta se me presenta como un mantra ineludible: traducir la vivencia en símbolos, ordenar la memoria en mapas, conservar los idearios en fórmulas de utopía”, expresa Roma.

La exposición no solo revisa su trayectoria, sino que también despliega un diálogo entre el tiempo, el cuerpo y el territorio, revelando la persistencia de saberes colectivos y los modos en que el arte puede resignificar el pasado para imaginar otros futuros posibles.

-          LA NECESIDAD DE LA AUSENCIA / Pilar Mari – Mariel Viñabal – María Clara Juncosa – Joaquin Dieguez – Caroline de Chaunac de Lanzac – Francois Kah –

CURADURÍA: CAROLINE DE CHAUNAC DE LANZAC

La necesidad de la ausencia, es una obra procesual y colaborativa que ocupará la planta baja y las vidrieras del MAC durante marzo y abril.

De una práctica artística resucitada desde hace dos años y medio, han renacido juegos, construcciones, palabras: el interior y el exterior, el delgado, invisible, grueso o impenetrable límite. Se trabaja desde la intimidad y sobre la intimidad y lo cotidiano que termina por verse teñido de una fijeza, de una inmovilidad perturbadora e irreal. En la intención, pero también en la ilusión del nomadismo, de la hibridación, una voluntad que no está lograda y busca tomar otra forma. Por lo tanto, es colectiva para poner a prueba este interior/exterior y será en transformación para combatir el estado de letargo general.

Un espacio laboratorio donde construir formas narrativas en una convivencia y un cruce de vocabularios plásticos tan diversos como las facetas de los seis artistas que forman parte de la muestra.

A partir de materiales esenciales como la arcilla, el cartón, la madera, el agua, el papel y simplemente la undécima poesía Vertical de Roberto Juarroz. De formas habitables, transitables, palpables, nacerán situaciones y acciones, convivencias e interacciones, participaciones, movimientos constantes y transformaciones independientes o fuera de nuestro control.

Altas cabañas sobre patas listas para migrar, cartones en mutación desde cajas penetrables hasta máscaras de nuestros interiores atormentados, invasiones de seres proteiformes y en constante movilización, el renacer de un bosque, barro antropomórficas, papeles pintados que encierran una ficción de mascaradas, pinturas liberadoras y clandestinas que salen y entran del espacio, cuencos porosos de donde nace los mapas de la  evasión de una supervivencia creativa, necesaria, fluida y cíclica.

PROGRAMA EDUCAmac

•             Visitas participativas para colegios e instituciones educativas

Turnos para visitas: 0387  4373036 / [email protected]